Sobre mi

Inmaculada Amor nace en Palencia en 1978, su primer contacto con las artes se produce en el taller de forja de su padre, de quien aprende a trabajar el hierro, descubriendo su gran versatilidad, al ser aplicado a todo tipo de objetos, tanto cotidianos como decorativos.

Se licencia en Hª del Arte, y se especializa en escultura y en joyería. A lo largo de su etapa de estudiante participa en numerosas exposiciones de artes plásticas, así como seminarios y cursos de especialización en diferentes disciplinas artísticas.

Vinculada al mundo de la creación artística desde niña, empezó a fabricar sus propias piezas con 16 años, primero en hierro, y después en otros materiales.

Desde el año 2000, hasta la jubilación de su padre en 2017, colaboró como diseñadora y escultora en el taller familiar de forja artística, “Forjas Amor”. Compaginando obras de mobiliario con la realización de esculturas, trofeos y galardones.

En 2002, realiza su primera escultura pública, Monumento al Herrero de Mazariegos, situada en la rotonda del Excmo. Ayuntamiento de Mazariegos (Palencia). Obra fabricada en hierro, que fusiona el estilo figurativo y conceptual. Medidas aprox. de 2m de alto.

De su obra destacan las esculturas en hierro, y las joyas realizadas en materiales no convencionales, inspiradas en las fuerzas de la naturaleza, viento, olas, nubes, etc., y en conceptos de la vida, traducidos a formas geométricas, que interactúan con el espacio de una forma sutil, dibujando y componiendo diferentes ideas de una forma abierta, para que cada espectador contemple cada obra de una forma personal y subjetiva.

Desde 2014, compagina su faceta artística con la enseñanza,  impartiendo clases tanto de Historia del Arte, como de taller de joyería (durante los cursos de 2014 y 2015), en la Escuela de Arte y Superior de Palencia. En sus clases, tanto teóricas como practicas,   impulsa la investigación y la creatividad del alumnado, unido al aprendizaje de técnicas artesanales, y la puesta en valor y el respeto por nuestro patrimonio cultural.

Esta pasión por la enseñanza y por difundir las nuevas corrientes artísticas en joyería contemporánea, la lleva en 2014, mientras trabajaba como maestra de taller de joyería, en la Escuela de Arte y Superior de Palencia Mariano Timón, a organizar junto a dos compañeros de departamento de joyería (Elena Larrén y José Luis Castañ), las primeras jornadas de difusión de Joyería Artística y Contemporánea de Palencia, titulada «Somos Joyería», jornadas que se desarrollaron hasta el 2020.  Y que  dieron  a conocer el trabajo del alumnado de las escuelas de joyería y de artistas invitados relacionados con la joyería.

El curso 2018-2019, impartió la asignatura optativa de Joyería en la Escuela Superior de Diseño ESI, de Valladolid, en la especialidad de Moda. Materia en la que impartió Historia de la Joyería, diseño y taller de joyería aplicado a las colecciones del alumnado.

Durante varios cursos (2017-2020), trabajó y colaboró en la Universidad Popular de Palencia, introduciendo un nuevo taller  titulado: Joyería Contemporánea con materiales no convencionales, que tuvo muy buena acogida.  También colabora y organiza, en  verano,  diferentes cursos cortos para desarrollar la creatividad a partir de diferentes técnicas, tanto en Centros de Artesanía, Universidades, Escuelas de Arte,   Museos,  y grupos de trabajo que tengan ganas de aprender a desarrollar el ingenio aplicado a la creación artística.

Actualmente trabaja en la Escuela de Arte y Superior de CRBC de Palencia, Mariano Timón, impartiendo materias de Historia del Arte.

De sus últimos proyectos destacan los titulados: Sentimientos, Ciudades y El Agua es Vida, en la pestaña proyectos del Menú principal se pueden ver algunas obras.

Proyecto Sentimientos, texto de artista:

«Te imaginas poder tocar el amor, sentir la nostalgia en tus manos, o meterte en una obra inspirada en la resiliencia. Poder dar forma y acentuar un sentimiento, un momento, o una experiencia; una obra que nos haga pararnos a pensar, y reflexionar sobre el título de la pieza que estamos contemplando. Algo así como un diario de artista, hecho para que todo el mundo lo pueda leer.  Pero en un formato que se pueda tocar, acariciar y rodear. Este es el motivo por el que elegí, la escultura como medio de expresión para dar forma y protagonismo a diferentes etapas de nuestras vidas. Mis obras son como dibujos en el aire, que se pueden acariciar, representados de una forma esquemática y conceptual, traducidas a formas geométricas, que interactúan con el espacio de una forma sutil, dibujando y componiendo diferentes ideas de una forma abierta, para que cada espectador contemple cada obra de una forma personal y subjetiva. Esculturas etéreas, de aspecto frágil, pero de fortaleza interior, realizadas en hierro forjado, un material que me permite aunar dureza y delicadeza, materializando dibujos que se pueden tocar y sentir.